Pinturas

No hay relato más ardiente en los anales de la mitología griega que el de Jasón y Medea, una saga que comenzó con la luz dorada de un vellocino mágico y terminó en la más negra de las traiciones y una venganza que hizo temblar los cimientos de los cielos. Es una historia de ambición y magia, de un amor tan desesperado que solo podía culminar en la destrucción total, un eco eterno de la verdad de que no hay furia comparable a la de una hechicera despreciada.

Desde los frescos de Pompeya que susurraban secretos en el calor del Vesubio, hasta los lienzos modernos que gritan la liberación del cuerpo, el erotismo ha sido una corriente subyacente, persistente e ineludible en el vasto mar de la pintura. No hablamos simplemente de la representación explícita del acto carnal, sino de esa tensión sublime, ese "encantamiento detenido" que reside en la curva de un cuello, en la caída de una tela de seda sobre el muslo o en la intensidad de una mirada que promete más que lo visible.

En el umbral de una estancia que parece contener el aliento del tiempo, descansa una figura que ha cautivado miradas y mentes durante siglos. No es una diosa etérea flotando en las nubes mitológicas, sino una mujer de carne y hueso, tendida sobre un lecho de inmaculadas sábanas blancas y almohadones de carmesí profundo.

En el vibrante y tumultuoso mundo de la Roma de finales del siglo XVI, emergió un artista cuyo pincel no solo capturaba la luz y la sombra, sino el alma misma de la existencia humana. Michelangelo Merisi da Caravaggio, el rebelde genio del Barroco, no era solo un maestro del chiaroscuro, sino un narrador visual que infundía en sus lienzos una cruda honestad y una intensidad dramática sin precedentes.