Esculturas

Zeus, el soberano del Monte Olimpo, el que blande el rayo y rige el cielo, era el dios más poderoso, pero también el más prolífico. Su insaciable apetito por el amor—ya fuera con diosas, ninfas, o mujeres mortales—lo convirtió en el padre de una vasta descendencia. Este no es un simple detalle biográfico; la progenie de Zeus es, en esencia, la estructura sobre la que se asienta toda la mitología, el teatro y el arte de la civilización occidental. Cada uno de sus hijos, ya fueran dioses olímpicos o héroes mortales, representa una faceta fundamental de la existencia humana y divina.

Ya tiempo atrás habíamos publicado en La vida es Arte la historia y la obra del Rapto de Proserpina, una maravillosa escultura de Bernini, donde la pasión desbordada se congelaba en el mármol con el fervor del Barroco. Ahora, es el turno de otra escena de rapto y sacrificio, la de Políxena, una historia mucho más sombría, cargada de amor trágico, venganza y la fatalidad que marcó el amargo final de la Guerra de Troya.

Existe, en el firmamento de la mitología, una constelación de figuras cuya luz no radica en el poder destructor o en la gloria marcial, sino en la sutil, pero esencial, vibración de lo amable y lo bello. Ellas son las Tres Gracias, o Cárites en el idioma inmortal de los griegos, y su leyenda no es la de un conflicto, sino la de una armonía perfecta. Son el pulso rítmico de la existencia que celebra el don, el gozo y la radiante manifestación de la gracia.

En el corazón de la enigmática Capilla Sansevero de Nápoles, una figura de mármol capta la luz con una fragilidad casi imposible: La Modestia (Pudicizia), también conocida como La Modestia Velada o Castidad Velada. Creada en 1752 por el escultor veneciano Antonio Corradini, esta obra no es solo un testimonio del virtuosismo barroco, sino la pieza central de un profundo y personal drama familiar envuelto en un velo de filosofía oculta.